Prensa MPPC (18/10/2026).- La arquitectura de Caracas no sería lo mismo sin la vibración del color, la luz y las formas que el maestro Mateo Manaure sembró en sus calles y edificios.
Nacido en la población de Uracoa, estado Monagas, el 18 de octubre de 1926, el artista plástico venezolano transformó el paisaje urbano de la capital en un lienzo de escala monumental, donde el arte y la cotidianidad se abrazan.
Su genio creativo encontró un espacio privilegiado dentro de la Ciudad Universitaria de Caracas, patrimonio mundial de la humanidad que se ganó ese honor gracias a una impresionante integración pionera entre las artes y el diseño del arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Recorrer o hacer vida en la universidad es recorrer el poder de Manaure sobre el color, de forma inevitable.
En el complejo de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la huella del artista se manifiesta con fuerza singular: en el edificio del Aula Magna resplandece la obra «Mosaicos vítreos industriales», mientras que en la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales se impone el mural «Construcción Cromática».
En la Plaza Cubierta del Rectorado destacan los «Bimurales de estructura de concreto y cerámica esmaltada», que dialogan en total armonía con el célebre Pastor de nubes de Jean Arp. La Facultad de Ingeniería deja su impronta en la fachada Este del edificio de la Sala de Conciertos, con un despliegue mural que nace en la planta baja y asciende orgánicamente por los ventanales y las escaleras hasta conectar con los pisos superiores.
Su trabajo también está presente en el Hospital Clínico Universitario, los paramentos adyacentes a la Biblioteca Central, la fachada de Talleres en la Facultad de Ciencias y el mural «Baldosas de cerámica esmaltada», en la fachada norte del Paraninfo.
Su producción muralista desbordó el recinto universitario para dialogar con el transeúnte caraqueño, con murales en vías expresas y distintos espacios de la capital venezolana.
Este desarrollo pictórico y arquitectónico cobró impulso a partir de 1952, cuando Manaure transitó una etapa de ruptura formal hacia la abstracción geométrica, movimiento que sintonizaba con el ideario de integración de las artes en auge durante la época. La madurez de este período quedó plasmada en su histórica exposición de 1956 en el Museo de Bellas Artes, considerada una de las muestras referentes del abstraccionismo en el país.
Hacia finales de esa década, el creador emprendió una búsqueda intimista orientada a la exploración de la materia y el color, adentrándose en la abstracción lírica impulsada por la corriente expresionista que florecía en Caracas.
Años más tarde, Manaure retornó a la geometría con un matiz constructivista. En 1970 desarrolló sus famosas “Cuvisiones”, indagaciones espaciales en las que el cubo se erigió como eje plástico para generar efectos dinámicos que contrastan líneas y planos.
Esta indagación sobre la percepción desembocó en sus «Columnas policromadas» de 1977, estructuras escultóricas de carácter serial organizadas en franjas cromáticas que provocan una intensa vibración cinética. Un exponente de esta línea es la intervención monumental «El Obelisco» de la Plaza La Concordia, en el centro de la ciudad. Se trata de una obra integrada por un cuerpo vertical de 20 metros y cinco murales, incorporada al centro de Caracas en abril de 2016 como símbolo de reencuentro y convivencia ciudadana.
En la década de 1990, Manaure renovó sus conceptos geométricos en la serie “Saludo al tercer milenio”, en la que cúpulas y cubos revelaron un dominio maduro del espacio.
Hoy, instituciones como la Galería de Arte Nacional albergan piezas representativas de sus diversas etapas, desde “Retrato de la señora Palacios” (1949) hasta composiciones de las series “La selva” (1967), “Suelos de mi tierra” (1967) y “Cuvisiones” (1970).
Mateo Manaure falleció en Caracas el 19 de marzo de 2018, dejando tras de sí un legado artístico que no solo habita en los museos, sino que continúa dialogando a diario con millones de personas a través de la luz, el ritmo y el color de la ciudad capital.
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