Prensa MPPC (20/05/26).- Con la apertura y muestra de la exposición “60 años de memoria en movimiento”, la Cinemateca Nacional celebra seis décadas como ente difusor del quehacer fílmico, volcado a dibujar el devenir socio-cultural de los pueblos. La muestra abrirá al público este jueves 21 de mayo, en la Sala 7 del Museo de Bellas Artes, en Caracas. Tendrá carácter gratuito y se extenderá a lo largo de tres meses.
En una suerte de relato cronológico del quehacer cinematográfico venezolano, como del trabajo de preservación y difusión emprendido por esta institución que fundara la realizadora Margot Benacerraf, la exposición pondrá a la vista del público material alusivo a más de 100 filmes realizados en nuestro país.
El público podrá pasearse por emblemáticos afiches de promoción, documentos originales, guiones comentados, fotografías fijas de rodaje y objetos patrimoniales que han pasado por un proceso de catalogación, preservación y restauración técnica, cuya curaduría plantea una perspectiva sobre la evolución de la estética, la tecnología y el lenguaje del séptimo arte en Venezuela a lo largo de diversas épocas.
A lo largo de los tres meses que durará la muestra, se ofrecerá una programación especial de recorridos guiados que incluirán la sala de cine ubicada a pocos metros.
El itinerario cronológico y la evolución del cartelismo
La primera parte de “60 años de memoria en movimiento” gira en torno al valor artístico del cartelismo impreso. Además del afiche de “La Balandra Isabel Llegó esta Tarde” (1950), de Carlos Hugo Christensen, y “La Escalinata” (1950), de César Enríquez, los asistentes podrán examinar piezas de la misma época pertenecientes a la productora Bolívar Films, como “Luz en el Páramo” (1953), dirigida por Víctor Urruchúa.
En seguimiento de su línea temporal, la muestra destaca el emblemático diseño de “Araya” (1959), la obra de Margot Benacerraf premiada en el Festival de Cannes. El testimonio fílmico de Benacerraf reitera la visión original con la que nació la institución: consolidar un espacio que pusiera al cine en el mismo nivel de reconocimiento y discusión de las otras disciplinas artísticas tradicionales.
Así, la exhibición traza su hilo conductor hacia la modernidad audiovisual de los años sesenta, ochenta, noventa y el siglo XXI. Así, estarán representados hitos contemporáneos, como el afiche del filme “Alí Primera” (2024), de Daniel Yegres, entre otros.
La realidad del set: la fotografía de Rafael Salvatore
El tramo final de la exposición deja atrás el diseño publicitario para adentrarse en la documentación técnica y humana dentro de los sets de filmación. Bajo el concepto de “Fijaciones que una foto fija”, se presenta una serie de imágenes en blanco y negro capturadas por el fotógrafo Rafael Salvatore.
Estas fotografías registran la dinámica interna de los rodajes, que dan fe del trabajo de los equipos técnicos, tanto en documentales como en películas de ficción.
Entre el material expuesto sobresalen los registros detrás de cámaras de las producciones de John Dickinson durante la década de los ochenta, que incluyen “El diablo de Cumaná” (1983) y “Cruz Quinal, el Rey del Bandolín” (1983). La muestra concluye con las crónicas visuales del rodaje de “Entre Golpes y Boleros (1988), documentadas en locaciones del litoral central como La Guaira, Maiquetía y Los Caracas.
Libros, películas en diversos formatos como 35mm, VHS y DVD; publicaciones, como una selección de la emblemática Revista de Programación de la Cinemateca, entre otros materiales, también forman parte de lo ofrecido al público.
Los 60 años de la Cinemateca Nacional se celebrarán durante lo que resta de 2026 con diversas actividades de promoción audiovisual, formación y divulgación, que se informarán progresivamente a través de la prensa y los canales digitales de la institución.
T y F: Cinemateca Nacional
