Prensa MPPC (26/08/26).- Del 27 de agosto al 13 de septiembre, los espacios del Teatro Alberto de Paz y Mateos en Las Palmas, Caracas, recrearán la obra “Granada, traición y crimen”. Las funciones se realizarán de jueves a domingos, a las 7:00 de la noche. Este espectáculo performático y multidisciplinario combina teatro, poesía, canto y baile con más de 40 actores en escena. Su objetivo es homenajear a Federico García Lorca e introducir a los espectadores en el imaginario lorquiano.
Es la primera vez que tres directores y todo el elenco de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) se unen en un solo proyecto. La pieza cuenta con toda la influencia dramatúrgica de Aníbal Grunn, quien también comparte la dirección con Carlos Arroyo y Rufino Dorta. El equipo creativo lo completan Carmen Ortiz en las coreografías; Julia Carolina Ojeda en la músico-dramaturgia; Gerónimo Reyes en la iluminación; Juan Carlos Azuaje y Jesús Gómez en la ambientación de espacios; Roxana Méndez y José Alejandro Torres en el muralismo; Arístides Muñoz y Jasón Hernández en la producción; y Eloy Marchán, Jasón Hernández y Alejandro Capote en la asistencia de dirección.
Carlos Arroyo, director de la CNT, señaló: “Esta es la excepción que la programación artística de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela se permite en esta ocasión. El motivo es conmemorar los 90 años del fusilamiento y muerte de Federico García Lorca, un autor muy importante para el universo onírico y popular del sentimiento de los pueblos de Europa y América Latina”.
Actúan en el montaje Aníbal Grunn, Francis Rueda, María Brito, Irabé Seguías, Livia Méndez, Dora Farías, Gerardo Luongo, Yurahy Castro, Jesús Plaza, Omar Churión, Ariana León, Andersson Figueroa, Angélica Rinaldi, Miguel Ángel Treccia, Yhannelys Medina, Leonardo Ayala, Yoel Rodríguez, Jo_Se, Eliné Mediastino, Gema Nerissa, César Castillo, Yoel Ramírez, Yendy Vegas, Sara Escalona, Irmary Mota, Maddy Hernández, Yemaya León, Yisser Oviedo, Johana Rojas, Francys Briceño, Lenín Antequera, Kenyerli Gelvis, Keyla Guerrero, Amilkar García, Sebastián Quevedo, Gerardo Ávila, Sofía Carreño, Jasón Hernández, Arístides Muñoz, Fredthirsay Vargas y Eugenia Sans.
Un viaje de seis estaciones
A través de una estructura dividida en seis “estaciones” dispuestas en diversos espacios del teatro, la pieza entrelaza la lírica popular y vanguardista de Lorca con momentos clave de su biografía y la atmósfera convulsiva de la Guerra Civil Española. El guion se basa en sus obras completas de teatro, poesía y canciones, así como en la biografía escrita por Ian Gibson.
La organización de las estaciones sigue este orden:
- Primera estación (Estacionamiento): Introduce el folclore andaluz y el imaginario lorquiano a través de sus lavanderas y canciones populares, como La Tarara y Anda Jaleo. Estos elementos se confrontan con la voz premonitoria de un Lorca joven que presagia su propia partida.
- Segunda estación (Cafetín y balcones): Explora el recorrido vital y literario del autor. Muestra el encuentro de Lorca consigo mismo en distintas etapas y fragmentos de sus obras emblemáticas: el dolor del Romance de la Guardia Civil española, el duelo de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, el tono satírico del teatro de títeres, la angustia urbana de Poeta en Nueva York y el ritmo vital de su paso por Cuba.
- Tercera estación (Primera sala): Aborda la tensión entre el autoritarismo y la libertad creadora. Mediante el enfrentamiento alegórico entre un opresivo Teniente Coronel de la Guardia Civil y un joven gitano, se dramatiza la represión, la persecución y la violencia institucional.
- Cuarta estación (Sala experimental): Es una escena sobre el universo surrealista de Federico García Lorca, muy ligado a Dalí y a Buñuel, uno en la plástica y otro en el cine, y Lorca en la dramaturgia y en la poesía, que se enfoca en el café de la chinita, los títeres de Cachiporra, “Así que pasen cinco años” y “El público”, que son referenciales del teatro surrealista de Lorca.
- Quinta estación (Salón pequeño): Basada en el Diálogo del Amargo, recrea el encuentro nocturno del Amargo con un misterioso jinete vendedor de cuchillos. Esta escena simboliza el presagio ineludible de la muerte, la traición y la fatalidad.
- Sexta estación (Sala Román Chalbaud): Representa los últimos momentos de Lorca y posterior fusilamiento en Granada, visto a través de los personajes de sus obras, quienes representan el mensaje de Lorca y la razón de su muerte.
El aforo para disfrutar de esta pieza, dirigida a mayores de 16 años, es de solo 50 personas por función, para garantizar al máximo la experiencia inmersiva. Se recomienda al público llegar temprano para adquirir las entradas en la taquilla del teatro, las cuales tienen un costo de cinco dólares al cambio de la tasa oficial del Banco Central de Venezuela (BCV).
T: Prensa CNT
F: Luis Hernández
